Programa 2012
Los martes de noviembre en San Ignacio de Loyola
Calle Bolívar 225, en La Manzana de las Luces, Casco Histórico de Buenos Aires (a una cuadra de Plaza de Mayo).
Ensamble Moxos
San Ignacio de Moxos - Bolivia
Martes 6 de noviembre, 20:00 hs
Dirección: Dtra. Mtra. Raquel Maldonado
Reseña del grupo:
El Ensamble Moxos en sus repertorios, resume toda la gama del mestizaje que se produjo entre la música importada por los misioneros jesuitas desde Europa y las expresiones nativas, con amplio despliegue coreográfico, incluyendo danzas, que en Moxos son consustanciales a la música.
Como buque insignia de la Escuela de Música de San Ignacio, se ha convertido en uno de los principales embajadores de la Bolivia indígena, pluricultural y multiétnica. Cautivando por ofrecer espectáculos con identidad.
Sus espectáculos han despertado la admiración de crítica y público en escenarios de 16 países de Europa y América Latina.
Reseña del grupo:
El Ensamble Moxos en sus repertorios, resume toda la gama del mestizaje que se produjo entre la música importada por los misioneros jesuitas desde Europa y las expresiones nativas, con amplio despliegue coreográfico, incluyendo danzas, que en Moxos son consustanciales a la música.
Como buque insignia de la Escuela de Música de San Ignacio, se ha convertido en uno de los principales embajadores de la Bolivia indígena, pluricultural y multiétnica. Cautivando por ofrecer espectáculos con identidad.
Sus espectáculos han despertado la admiración de crítica y público en escenarios de 16 países de Europa y América Latina.
Orquesta - Escuela de Chascomús
Chascomús - Argentina
Martes 13 de noviembre, 20:00hs
Dirección: Dtra. María Valeria Atela
Reseña del grupo:
La Orquesta Sinfónica Infantil de Chascomús se creó a mediados del año 2005 dentro del marco de la Orquesta-Escuela de Chascomús brindando su primer concierto el 3 de Diciembre del mismo año. Ha participado en numerosos actos y presentaciones en instituciones de nuestra ciudad así como también en el auditorio de la Facultad de Derecho de la UBA, Teatro Colón de Mar del Plata, Colegio Bayard de Buenos Aires, Universidad Nacional de San Martín, entre otros.
Está integrada por niños de entre 7 y 14 años; y posee en sus filas instrumentos de todas las Escuelas: Cuerdas, Maderas, Metales y Percusión.
Los alumnos de la Orquesta Sinfónica Infantil son capacitados y preparados por alumnos de los niveles superiores de nuestra institución; así mismo la Profesora de Práctica Orquestal de dicha agrupación, Araceli Arce, es también alumna multiplicadora de la Orquesta-Escuela de Chascomús.
Ensamble Cuyos Ayres
Región de Cuyo- Argentina
Martes 27 de noviembre, 20hs
Dirección : Mtro. Ramiro Albino
Pintar con gestos
No alcanza entonces con pintar con sonidos para el oído.
Hace falta, además,pintar con los gestos para los ojos.
(Jean Blanchet)
El inicio del siglo XVII en Italia presenta cambios fundamentales en la manera de hacer y de pensar la música. Los creadores de la ópera, género que surge en ese momento, plantean la idea de hacer un canto que hable, sugiriendo la idea de “favellare in musica” (hablar, contar, narrar con la música).
El cantante, que era también actor, debía manejar la elocuencia del gesto y la narración corporal de emociones y afectos, que complementaban y reforzaban el sentido de su elocución. El mensaje sonoro era también “escuchado por los ojos”, según el tópico frecuente de la poesía de aquel tiempo. Se refuerza entonces el estudio y práctica de la retórica gestual, que es minuciosamente codificada y estandarizada, plasmándose en las posturas de los actores-cantantes y en los modelos de pinturas y esculturas.
Fue en esa época, en la que la estética estaba dominada y guiada por la dramaturgia, que surge un nuevo género musical: el oratorio, en el que un grupo de cantantes encarnan personajes para contar una historia sagrada. Se buscaba que el texto fuera siempre comprensible por el público, y se cuidaba de no caer en excesos de vanidad, por lo que estas obras no eran escenificadas. En un período de estricto control moral, la imaginación del público era fomentada, pero también controlada, para que estuviera sólo al servicio de la oración y el recogimiento, buscando llegar con ella a la contemplación. Tomaba entonces la música un carácter de verdadera hierofanía, relacionando lo verosímil (aquello que podría ser), a través de la imaginación, para llevar a los fieles a la conversión.
Nuestro trabajo, según la estética del período que abordamos, busca poner la música al servicio de la palabra, y de transmitir de ese modo las historias y afectos que plantean los compositores. Hemos elegido tres historias del Nuevo Testamento, que narran la Anunciación según palabras textuales del Evangelio de Lucas. Traicionando el origen del género, pero actualizando la manera de acercar el arte al público de hoy, hemos agregado gestualidad, movimientos y luces a estos relatos, ubicándolos además en su contexto musical con motetes y música instrumental de la misma época.
Ramiro Albino
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El proyecto CUYOS AYRES
Desde 2011 se reúne con regularidad un grupo de destacados cantantes de Mendoza, convocados por el músico y director Ramiro Albino. A través de un lento proceso trabajan repertorios vocales del Barroco, prestando especial atención al texto, al análisis y elocución del discurso musical. Tras meses de trabajo ofrecieron un primer concierto en diciembre pasado con oratorios romanos del siglo XVII, programa que fue repetido con gran éxito de público en marzo.
En 2012 el conjunto presentó en Mendoza el espectáculo “Tota Pulcra es, Maria”, repertorio del Barroco Italiano con puesta en escena, y estrenó en Argentina la “Misa a dúo y bajo de la Escoleta de Bethlehem”, de Mariano Soberanis (México, siglo XVIII). En forma paralela se está trabajando el espectáculo “Letras Prohibidas” (música y poesía barroca en los conventos femeninos de España y sus colonias).
Orquesta de Niños y Capilla Musical de San Ignacio
Martes 4 de Diciembre, 20:00 hs
Dirección: Clara Ackermann - Lic. Felipe Delsart
La Capilla Musical de San Ignacio de Buenos Aires renace en 2010 en el marco de las celebraciones jubilares de los 300 años de la construcción de la Iglesia, la más antigua de Buenos Aires
Entre las motivaciones que animaron e inspiraron la reapertura de la Capilla Musical es la abundante y valiosa tradición que alberga la misma desde su fundación.
Así mismo, sus insignes maestros que marcaron no sólo la historia de San Ignacio, sino también la de nuestra Ciudad y nuestra Patria sublimada con la maestría de directores que tuviera: como Domenico Zípoli, Blas Parera, Juan Pedro Esnaola, entre otros.
Nos urge en estos tiempos animar y promover el fundamental ministerio del canto y la música al servicio de la dignidad y esplendor de las celebraciones litúrgicas que se desarrollan en este templo, para mayor Gloria de Dios, cuyo desempeño y servicio de la capilla musical son de considerable importancia.
Nos enorgullece la calidad y carisma con la que viene desempeñándose bajo la dirección del Maestro Felipe Delsart, con la asistencia pastoral y curato del Pbro. Francisco Baigorria que ha restituido la Capilla Musical promoviéndola con celo apostólico para el bien de las almas y Gloria de Dios.
Reseña de la Orquesta Infantil - juvenil de San Ignacio de Buenos Aires
La Orquesta Infantil de San Ignacio se inicia en el 2009 promovida e impulsada por el Presbítero Francisco Baigorria, párroco de San Ignacio.
La motivación de esta iniciativa fue la de reunir niños y adolescentes, del sector de la población en situación de vulnerabilidad de los barrios de Montserrat y San Telmo, y trabajar en la prevención de la niñez en riesgo.
La orquesta se creo y desempeño en las dependencias de la parroquia, ofreciendo a los niños un ámbito saludable, de contención y prevención, y una futura posibilidad profesional-laboral.
Este objetivo se concreta con la creación de una orquesta y coro infantil, animado e iluminado con los antecedente jesuíticos, que implementaban capillas musicales de niños con el objeto de promocionar, educar y evangelizar a los niños en los pueblos y reducciones misionales.
La orquesta, se funda y consolida bajo la dirección del maestro Santiago Olivera Dolls y hoy bajo la dirección de Clara Ackermann. Cuenta con 60 niños y adolescentes aproximadamente, que concurren periódicamente a la Iglesia para recibir formación musical, contención y espiritualidad. La misma es libre y gratuita.
La Capilla Musical de San Ignacio de Buenos Aires renace en 2010 en el marco de las celebraciones jubilares de los 300 años de la construcción de la Iglesia, la más antigua de Buenos Aires
Entre las motivaciones que animaron e inspiraron la reapertura de la Capilla Musical es la abundante y valiosa tradición que alberga la misma desde su fundación.
Así mismo, sus insignes maestros que marcaron no sólo la historia de San Ignacio, sino también la de nuestra Ciudad y nuestra Patria sublimada con la maestría de directores que tuviera: como Domenico Zípoli, Blas Parera, Juan Pedro Esnaola, entre otros.
Nos urge en estos tiempos animar y promover el fundamental ministerio del canto y la música al servicio de la dignidad y esplendor de las celebraciones litúrgicas que se desarrollan en este templo, para mayor Gloria de Dios, cuyo desempeño y servicio de la capilla musical son de considerable importancia.
Nos enorgullece la calidad y carisma con la que viene desempeñándose bajo la dirección del Maestro Felipe Delsart, con la asistencia pastoral y curato del Pbro. Francisco Baigorria que ha restituido la Capilla Musical promoviéndola con celo apostólico para el bien de las almas y Gloria de Dios.
Reseña de la Orquesta Infantil - juvenil de San Ignacio de Buenos Aires
La Orquesta Infantil de San Ignacio se inicia en el 2009 promovida e impulsada por el Presbítero Francisco Baigorria, párroco de San Ignacio.
La motivación de esta iniciativa fue la de reunir niños y adolescentes, del sector de la población en situación de vulnerabilidad de los barrios de Montserrat y San Telmo, y trabajar en la prevención de la niñez en riesgo.
La orquesta se creo y desempeño en las dependencias de la parroquia, ofreciendo a los niños un ámbito saludable, de contención y prevención, y una futura posibilidad profesional-laboral.
Este objetivo se concreta con la creación de una orquesta y coro infantil, animado e iluminado con los antecedente jesuíticos, que implementaban capillas musicales de niños con el objeto de promocionar, educar y evangelizar a los niños en los pueblos y reducciones misionales.
La orquesta, se funda y consolida bajo la dirección del maestro Santiago Olivera Dolls y hoy bajo la dirección de Clara Ackermann. Cuenta con 60 niños y adolescentes aproximadamente, que concurren periódicamente a la Iglesia para recibir formación musical, contención y espiritualidad. La misma es libre y gratuita.
Orquesta de Cuerdas Santa Ana de Velasco
Chiquitanía - Bolivia
Martes 11 de diciembre, 20:00hs SUSPENDIDO
Dirección: Mtro. Rubén Darío Suárez Arana Mercado
Reseña del grupo:
La Orquesta de Cuerdas Santa Ana de Velasco nace como parte del proyecto de rehabilitación de Santa Ana de Velasco, liderado por el arquitecto Hans Roth. Desde sus inicios estuvo dirigida por Ruben Darío Suárez Arana con el proyecto Formando Músicos en la Amazonia Boliviana.
La agrupación ha participado en diversos eventos musicales y ha ofrecido conciertos en barrios, pueblos y comunidades del departamento de Santa Cruz y Ciudades bolivianas.
Entre sus programas mas Importantes sobresalen el Lanzamiento Mundial de Chiquitos Como Destino Turístico con el Montaje y gira de la Ópera San Ignacio de Loyola y el estreno de la Misa Santa Ana como marco del Lanzamiento de Santa Ana como destino turístico del Mundo
Reseña del grupo:
La Orquesta de Cuerdas Santa Ana de Velasco nace como parte del proyecto de rehabilitación de Santa Ana de Velasco, liderado por el arquitecto Hans Roth. Desde sus inicios estuvo dirigida por Ruben Darío Suárez Arana con el proyecto Formando Músicos en la Amazonia Boliviana.
La agrupación ha participado en diversos eventos musicales y ha ofrecido conciertos en barrios, pueblos y comunidades del departamento de Santa Cruz y Ciudades bolivianas.
Entre sus programas mas Importantes sobresalen el Lanzamiento Mundial de Chiquitos Como Destino Turístico con el Montaje y gira de la Ópera San Ignacio de Loyola y el estreno de la Misa Santa Ana como marco del Lanzamiento de Santa Ana como destino turístico del Mundo
Muestra de Arte Jesuítico- Misionero
Al término de todos los conciertos de 21 a 22 hs.
y los sábados de noviembre de 16 a 19 hs junto con
las visitas guiadas.
"Arte, mística e identidad en el Barroco mestizo Americano"
ACTIVIDADES:
* Muestra de relieves y pinturas de Inès Chiesa.
* Exposiciòn de fotografìas de Alcides Coronel.
ACTIVIDADES:
* Muestra de relieves y pinturas de Inès Chiesa.
* Exposiciòn de fotografìas de Alcides Coronel.
INES CHIESA
Relieves y Pinturas
Es artista plástica, especializada en arte jesuítico misionero dentro del Barroco Americano. Investiga la obra ejecutada por los artistas nativos de los pueblos desarrollados en la antigua provincia de paracuarya y la chiquitanía boliviana entre los siglos, resignificandola a través de sus relieves y pinturas.
Inés Chiesa expone en diversos espacios de la Argentina y América Latina transmitiendo el legado de aquellos artistas anónimos.
ALCIDES CORONEL
Fotografías de Chiquitanía Bolivia
Artista y músico viajero que en su búsqueda registra el vínculo del hombre y la cultura con el universo, mostrando la belleza y el lenguaje de la naturaleza.
Es investigador y fotógrafo documentalista del folklore de los pueblos, de la historia americana y el rol de la música en ella, publicando sus trabajos en diversos medios Gráficos en Argentina y Europa.
En esta oportunidad las fotografías del artista argentino generan un recorrido por los actuales pueblos vivos y el pasado cultural de la chiquitanía boliviana, capturando el entorno, su gente y el espíritu de su música.
Relieves y Pinturas
Es artista plástica, especializada en arte jesuítico misionero dentro del Barroco Americano. Investiga la obra ejecutada por los artistas nativos de los pueblos desarrollados en la antigua provincia de paracuarya y la chiquitanía boliviana entre los siglos, resignificandola a través de sus relieves y pinturas.
Inés Chiesa expone en diversos espacios de la Argentina y América Latina transmitiendo el legado de aquellos artistas anónimos.
ALCIDES CORONEL
Fotografías de Chiquitanía Bolivia
Artista y músico viajero que en su búsqueda registra el vínculo del hombre y la cultura con el universo, mostrando la belleza y el lenguaje de la naturaleza.
Es investigador y fotógrafo documentalista del folklore de los pueblos, de la historia americana y el rol de la música en ella, publicando sus trabajos en diversos medios Gráficos en Argentina y Europa.
En esta oportunidad las fotografías del artista argentino generan un recorrido por los actuales pueblos vivos y el pasado cultural de la chiquitanía boliviana, capturando el entorno, su gente y el espíritu de su música.
Las celebraciones se realizan en el marco de la campaña a beneficio de las obras de restauración en San Ignacio, para la puesta en valor de nuestro patrimonio.